미국 미술대학 학과정보 및 준비

미국 미술대학 학과정보 및 준비

미국 내 빠르게 변하는 디자인 분야에 발맞추어 미술대학 입학의 필요성이 급증하고 있습니다. 매해 각 대학별 개설 전공과정은 추가적으로 꾸준히 늘고 있으며, 앞으로 새로운 학과과정은 지속적으로 늘어갈 추세입니다.
미술을 전공으로 입학을 고려 중이거나, 준비 중인 사람들의 가장 큰 관심사는 어떤 전공 및 학교를 선택하여 입학을 할 것인가 입니다. 입학 계획에 앞서 분야별 전공 선정에 있어서 개인적 목표, 성향, 그리고 주변사항에 따라 학교 및 전공 선택의 폭이 달라질 수 있습니다. 전공 선택에 있어서 가장 중요한 핵심은 새로이 개설된 분야의 확인, 본인의 적성, 졸업 후 진로 및 목표를 어디에 두느냐 등에 따라 달라질 수 있습니다. 미국에는 수많은 미술대학들이 있습니다. 각 대학별 교육제도와 입학제도의 차이점을 비교 분석하여 본인의 상황에 맞는 전공 선택이 이루어진다면 후회 없는 입학이 될 것입니다.
이번 주에는 미국 대학의 미술 관련 전공의 종류를 알아보고, 교육 현장에서 학부모님들이 자주 문의하시는 내용의 가장 근본적인 질문인 ‘미술 대학 입학을 어떻게 준비할 것인갗에 대해 설명하겠습니다.
미국 대학에는 수많은 미술 관련 전공학과가 있으면 그 교육과정 또한 다양합니다. 다음은 계열별로 정리한 미술 관련 전공학과에 대한 리스트입니다.

디자인 관련학과
Advertising (광고) / Animation (애니메이션) / Apparel/Fashion Design (의상 디자인) / Book Arts/Design (북 디자인) / Commercial Art (상업미술)
Computer Art/Design (컴퓨터 디자인) / Display (디스플레이)
Exhibit Design (전시 디자인) /Furniture Design (가구 디자인) / Game Design (게임 디자인) / Graphic Design (그래픽 디자인) / Illustration (일러스트레이션)
Drafting (도면설계) /Holography (호러 그래픽) /Industrial Design (공업 디자인)
Layout and Production (레이아웃) /Lettering (레터링) /Multimedia/Interactive Media (멀티미디어) /Lighting Design (조명디자인) /Packaging Design (포장디자인)
Product Design (제품디자인) / Prop Design (소품디자인) /Toy Design (토이디자인)
Transportation Design (운송기기디자인) /Typography (타이포그라피)
Visual Communication (시각디자인) / Web Site Design (웹디자인)
순수미술/공예 관련 학과
Blacksmithing (주조) / Cartooning (카툰) / Crafts (공예) /Fine Arts (순수미술)
Landscape Design (풍경화디자인) /Media Arts (미디어예술) / Painting/Drawing (채색화) /Stained Glass (스테인드글라스) / Silk screen (실크스크린) /Sculpture (조소)

미술이론 관련학과
Art Administration (예술경영) / Art Criticism (미술비평) / Art Direction (미술감독)
Art Education (미술교육) / Art History (미술역사) /Art Therapy (미술치료)
Art General (미술학) /
건축/인테리어 관련학과
Architecture (건축) /Environmental Design (환경디자인) / Interior Design (인테리어디자인) Theatre Art (무대디자인)
의상/패션/장신구
Fashion Design (패션디자인) /Fashion Technology (패션기술)
Fivers/Textiles / Weaving (섬유/텍스타일/직조) / Jewelry Design (보석디자인)
미술대학의 입학 지원 시에는 종합대학이나 사립 미술 단과대학별로 입학 전형이 틀립니다. 우선 아이의 전공을 결정하는 것이 우선시 되어야 하며, 전공을 결정하지 못한 경우는 입학 준비과정 및 대학 진학 후에 올바른 전공 선택을 위해 전공에 대한 정보 안내를 충분히 받아야 합니다.
미술대학 입학의 경우, 아이의 졸업 후 진로, 개인성격, 재정형편, 언어능력 등이 고려되어야 하므로 전문가와 상담을 받는 것이 가장 좋습니다. 대개 10학년부터는 미술대학 입학 준비 를 시작하기 적당한 시기입니다.
일반적으로 미술대학의 경우 포트폴리오가 입학에 가장 큰 영향을 미칩니다. 그 외 학교별로 SAT나 GPA, 교외 활동 및 수상 내역 등을 입학 사정 시 확인합니다. 입학 지원 시기는 각 학교별로 10월부터 다음해 3월까지가 일반적이며, 늦은 학교는 5~6월까지도 지원을 받습니다.
그러므로 복수 지원 시에는 포트폴리오에 필요한 Foundation Drawing, Painting, Basic Major Works 등은 빠른 시일 내에 이루어지지 않으므로 적절한 포트폴리오 준비 계획이 가장 필요하다고 할 수 있겠습니다. 또한 포트폴리오를 완료하여 학교 지원 후에는 입학 전까지의 기간 중 대학에 필요한 전공 수업을 받을 수 있는 준비를 미리 하시는 것이 좋습니다.


[Apparel / Fashion Design ]
패션 디자인이란 직물, 가죽, 금속, 비닐 등의 여러 가지 다양한 소재를 이용하여 인간이 입을 수 있는 옷을 만드는 전 과정을 말합니다. 현 패션의 세계는 ‘개성화, 다양화, 첨단화, 고기능화’를 요구하고 있으며 그 범위에도 종래의 틀을 벗어나 일상 생활용품에 이르기까지 확대되고 있습니다. 옷은 단순히 신체를 가리고 보호하는 일차적인 기능뿐만 아니라 사회적, 문화적 역할에 상응하는 자신의 위치와 입장을 표현하는 기능을 합니다. 또한 오늘날 패션디자인은 인간의 미적 욕구를 가장 먼저 표현해내는 분야로서 인간생활과 한결 밀접하게 연관되어 있습니다. 이렇듯 옷이 가지는 의미는 생각처럼 단순하지 않은데 이러한 모든 의미들을 포괄하여 학문화한 것이 패션 디자인학입니다.
패션 디자인 관련학과에서는 패션디자인뿐만 아니라 패션기획, 특수소재개발, 스타일링, 공간연출에 이르는 디자인 전 과정의 총체적인 체험을 통해 현대사회에서 고부가가치 산업으로 무한한 개발과 발전 가능성을 지닌 패션 디자인 분야의 전문 인력을 키워내고 있습니다.
세분화된 패션 관련 직업분야
디자이너 (Designer) / 패션화가 (Dessinateur) / 데시나퇴르 모델리스트 (Dessinateur Modeliste) / 코디네이터 (Coordinator) / 평면재단사 (Patternmaker)
입체재단사 (Toiliste) / 그레이더 (Grader)/ 마커 (Marker) /일러스트레이터 (Illustrator)
컨설턴트 (Consultant) /색채구성인 (Colorist) /구매자 (Buyer) /상품기획인 (Merchandiser) /브랜드 이미저 (Brand Imager) /검품인 (Inspector) /판매원 (Salesman)
컨버터 (Converter) /프로모터 (Promoter) /디스플레이어 (Displayer) /평론가 (Writer)
홍보요원 (Advertiser) /패션전문경영인 (Administrator) /패션담당중역 (Director)
어드바이저 (Adviser)
패션 디자인 관련 전공학과
Apparel Design /Apparel Production //Fashion /Fashion & Textile /Fashion Design
Textile & Clothing /Textile Clothing & Design /Textiles & Apparel Design /
Textiles, Apparel & Merchandising
패션 디자인 설치 학교
Bradley Academy for the Visual Arts
California College of Arts
Colorado Institute of Art
Columbia College
Drexel University
Fashion Institute of Technology
Georgia Southern University
Howard University
Iowa State University
Kent State University
Massachusetts College of Art
Otis College of Art and Design
Parsons School of Design
Pratt Institute
Purdue University
Rhode Island School of Design
Savannah College of Art and Design
School of the Art Institute of Chicago
Syracuse University
University of Arkansas at Pine Bluff
University of Delaware
University of Illinois at Urbana Champaign
University of San Francisco
Washington University
Woodbury University
FAQ
질문: 현재 패션 디자인 전공으로 미술대학 입학을 준비 중인 11학년 학생입니다. 각 패션디자인 전공을 다루고 있는 학교마다 포트폴리오를 요구하는데 어떻게 준비를 해야 하는지 궁금합니다.
답변: 미국 내의 패션디자인 학과들은 입학에 있어서 포트폴리오 및 Home Exam을 요구합니다.
포트폴리오란 각 개인별로 미술에 대한 감성, 재능, 가능성, 창의성, 테크닉 등을 평가하기 위해 대학에서 요구하는 작품을 의미합니다. 포트폴리오 준비에 있어서 가장 중요한 것은 지원하고자 하는 대학에서 요구하는 내용으로 해야 하는 것입니다. 대학별로 다르지만 포트폴리오를 구체적으로 어떤 항목으로 어떤 재료를 사용해서 하라고 명시해 놓은 경우도 있습니다. 지원하고자 하는 학교에서 특별히 명시해 놓지 않은 경우에는 입학하려는 과에 적합하면서도 본인이 제일 자신이 있는 재료나 주제로 포트폴리오를 제작해서 제출하면 됩니다. 대부분 개인의 창의성이 들어있는 드로잉, 디자인 요소가 들어있는 작품, 그리고 전공에 관련된 작품, 그 외에 개인의 능력을 가장 잘 보여줄 수 있는 작품들을 제작해서 포트폴리오를 제출하면 됩니다. 패션디자인 포트폴리오인 경우 각 학교별로 유형이 있습니다. 각 학교별로 학과 홈페이지를 방문하여 학생 작품 및 교수 작품들을 통하여 그 학과의 유형을 알고 포트폴리오를 준비하시면 많은 도움이 되실 것입니다.


[ Interior Design ]
인테리어 디자인은 최근 10-20년 사이 부쩍 변화를 많이 겪고 있는 분야입니다. 인테리어 디자인으로 접근할 수 있는 분야가 다양한 만큼 그에 대한 교육도 다양하게 뿌리를 내렸고 언젠가 인테리어 디자이너 자격증이 발행되고 하나의 직업으로서 확실한 자리를 잡고 그 교육 기준이 세워질 때까지 변화는 계속될 것으로 생각됩니다.
인테리어 디자인이란 인간이 생활하는데 쾌적하고 효율적이며 아름다운 공간을 창조하는 일입니다. 실내 공간에 대한 물리적 환경적 조건과 실내에서 인간생활을 위한 기능적 조건, 예술적 욕구의 만족을 해결하기 위한 정서적 조건 등을 고려한 실내공간을 계획하는 작업이며, 이 분야를 연구하는 학과입니다.
따라서 인테리어 디자인과는 미래지향적인 다양한 전문 교육 프로그램을 통하여 창의적인 디자인 감각과 실무능력을 갖춘 인재양성을 목표로 심화된 디자인 교육을 지향합니다.
창조적 발상과 아이디어 전개를 위한 기초디자인 능력을 교육하며 실내건축디자인 도면을 이해하고 표현하는 기본도면능력과 컴퓨터 실습과목을 통해 다양한 전자매체를 활용하여 아이디어의 표현능력을 키웁니다. 인테리어 디자인 분야는 삶의 문화수준과 직결됩니다. 전반적인 생활문화가 발전할수록 실내디자인은 같이 발전한다고 볼 수밖에 없습니다. 또 거기에 대한 요구가 당연히 많아집니다. 인간의 삶과 바로 직결되는 문제이기 때문에 삶의 문화가 융성해지고 발달하면 발달할수록 이 분야도 동시에 발달하게 되어 있습니다.
인테리어 디자인 교육의 원래 목적은 장식적인 견지에서 주어진 공간 내에서 가구와 평면 장식을 강조하는 것이었습니다. 그러나 최근 들어 인테리어 디자인은 공간 디자인에 역점을 두고 환경 제한을 두는 등 건축학적인 방향으로 전환하고 있습니다. 따라서 인테리어 디자이너는 스케일, 비율, 배열, 광선효과, 음향효과, 기온, 조직, 색상과 재질 등등 건축 환경상의 여러 요소도 함께 배우게 됩니다. 이런 요소들을 사용할 때 나타나는 영향을 감지함으로써 이런 요소들을 이용하여 창조적이고 적절한 공간을 만들어 낼 수 있는 것입니다. 인테리어 디자인 프로그램은 디자인 코스를 1학년부터 4학년까지 계속 수강하도록 되어 있습니다. 일반적으로 이런 디자인 코스는 개인이 직접 참여하여 문제점을 해결하는 접근방법을 사용합니다. 다시 말해서 교수는 문제점을 제시하고 학생은 그 해결 방법을 찾는데 주력하는 것입니다. 물론 교수와 학생간의 토론과 작업에 대한 평가가 끊이질 않습니다. 신입생 시절에는 주로 간단하고 정도가 약한 문제점들이 제시되나 학년이 높아갈수록 점점 더 복잡하고 다양한 문제점들이 많이 제시됩니다.
무엇보다도 인테리어 디자이너들이 알고 있어야 하는 것은 개인 소비자에 대한 사회적, 윤리적, 정치적 영향만큼 물리적, 지적, 감정적인 영향도 잘 인도하여 그 만족감을 유출해내는 것입니다. 대학원에서 추구하는 인테리어 교육은 이 분야에 대한 미적, 기술적 그리고 조직적인 능력을 갖추어 유능하고 책임감 있는 전문가가 될 준비를 시키는 것입니다.
졸업 후 직장형태로 말하자면 인테리어 사무실, 전시기획회사, 테마파크 회사, 실내시공 및 재료관계 회사, 디스플레이 및 가구관계 회사 외에도 건축설계사무소 및 건축시공회사 등 다양한 방면으로 진출하고 있습니다. 경험을 쌓은 후엔 자영업으로도 독립 가능합니다. 분야로 따져보면 주거 공간, 상업, 문화, 복합 공간, 공공 공간 등으로 나누어집니다.
요즘엔 소규모 비즈니스에서도 인테리어를 하는 추세고 공공화장실도 인테리어 개념이 도입되고 있습니다. 심지어 앞으로는 인테리어 디자인과 디지털 문화를 연관시켜 벤처 비즈니스도 가능합니다. 3차원적(공간적) 측면으로 운영되는 웹상에서의 쇼핑몰 설계는 인테리어 디자이너의 몫이 되는 것입니다. 디지털 문화와도 밀접한 관계에 있는 실내 디자인은 무한한 가능성이 열려 있습니다.
인테리어 디자인 관련 전공 학과
Architectural Design / Architectural Studies / Architecture /Architecture, Landscape, and Urban Planning /Architecture/Landscape/Interiors /Environmental Design
Interior Architecture /Interior Architecture & Design /Interior Design /Landscape Architecture
인테리어학과 설치 학교
Academy of Art University
Arizona State University
Bradley Academy for the Visual Arts
California College of Arts
Colorado State University
Cornell University
Drexel University
Eastern Kentucky University
Fashion Institute of Technology
Indiana University (Bloomington)
Kansas State University
Maryland Institute College of Art
Michigan State University
Milwaukee Institute of Art and Design
Moore College of Art and Design
New York University
Otis College of Art & Design
Parsons School of Design
Pennsylvania School of Art and Design
Pratt Institute
Rhode Island School of Design
Rochester Institute of Technology
San Jose State University
Savannah College of Art and Design
School of the Art Institute of Chicago
School of Visual Arts
Syracuse University
Texas Woman"s University
University of Illinois (Urbana-Champaign)
University of Maryland (College Park)
University of Massachusetts (Amherst)
University of Michigan
University of Minnesota (Twin Cities)
University of San Francisco
University of Texas (Austin)
Virginia Polytech.
FAQ
질문: 현재 인테리어 디자인 전공으로 미술대학 편입학을 준비 중인 학생입니다. 다음해 인테리어 디자인 전공으로 준비 중인 친구의 포트폴리오를 보니 전공 관련 프로젝트가 포함되어 있던데 저 같은 경우 혼자 프로젝트를 준비하려니 너무 어렵습니다. 편입의 경우 전공 프로젝트가 꼭 필요하나요?
답변: 저희 스팟칼라 미술교육원 학생들의 경우, 편입 또는 대학원 지원 시 전공 프로젝트는 포트폴리오에 포함시킵니다. 신입학의 경우 다른 전공과 마찬가지로 개인의 창의성이 들어있는 드로잉, 디자인 요소가 들어있는 작품들로 이루어져 있지만, 편입의 경우 신입학과 틀려서 인테리어관련 많은 부분을 보여주는 것이 좋습니다. 인테리어 전공은 다른 전공과는 다르게 2Dimension뿐만 아니라 3Dimension 능력을 요구하며, 그 외 도면작업, 목업 작업, 컴퓨터 능력 등의 전공 관련 준비를 하시는 게 대학 전공 수업에 도움이 됩니다.


[Animation]
애니메이션 산업이 멀티미디어 시대의 고부가가치 산업으로 떠오르면서 애니메이터가 자유롭게 일한 만큼 높은 보수를 받는 직업으로 신세대들 사이에서 인기 직종으로 각광받고 있습니다. 애니메이션 산업은 만화와 관련된 영상산업과 전자오락 게임산업 및 영상출판, 게임 캐릭터, 팬시상품 광고, 관광 산업 등을 일컸습니다.
월트디즈니가 "미키와 미니"로 전세계 어린이 만화시장을 재패하고 있듯이 애니메이션 산업은 무궁무진한 가능성을 갖고 있습니다. "저패니메이션"이라는 고유명사를 낳을 정도로 애니메이션 산업이 고도로 발달한 일본의 경우 그 시장 규모는 약 1,800억엔(1조 8천억 원)에 이릅니다.
출판만화와 셀 애니메이션의 한계를 극복하고 변화하는 멀티미디어 환경과 뉴테크놀로지의 공간의 커뮤니케이션 아트. 애니메이션 학과는 실기 과목과 이론 과목을 병행 교육하여 조형실습, 미학과 뉴테크놀로지, 그리고 멀티미디어를 복합적으로 연출하고 운용할 수 있는 새로운 멀티이미지 프로듀서의 완성을 목표로 합니다. 역동적이며 실험적인 애니메이션, 영상만화를 멀티미디어의 소프트웨어로 창조해내는데 현대 첨단 테크놀로지를 최대한 활용하고 있는 애니메이션 학과는 애니메이션의 창의력과 영상의 역동성을 컴퓨터 공간 내에서 새로운 매체의 채널로 현실화시키고자 하고 있습니다.
애니메이션 전공에서는 전통적 셀 애니메이션에서 컴퓨터 애니메이션까지 기획, 원화제작, 타이밍 연출, 촬영, 편집 등 애니메이션 제작의 전 과정을 교육합니다.
전통적 애니메이션에서는 셀 애니메이션, 컷아우트 애니메이션, 점토, 오브제, 인형 등을 이용한 애니메이션으로부터 라이브 애니메이션, 기타 다양한 매체를 사용하는 실험적인 기법의 애니메이션에 이르기까지 다양한 교육 프로그램을 마련하고 있으며 컴퓨터를 이용한 애니메이션과 특히 미니어처를 사용한 특수효과 영상촬영에 이르기까지 다양한 기법을 이용하는 능력을 중점 지도합니다.
애니메이션의 기획, 제작, 캐릭터 디자인, 배경 디자인, 칼라 코디네이팅 등 각 분야의 전문가 및 독립적이고 창의적인 작품 활동을 하는 작가주의 애니메이터 등으로 진출할 수 있습니다.
미국 대학의 경우 애니메이션 학과가 대부분 영화학과와 함께 운영되고 있고 영화나 TV제작학과와 함께 운영되고 있다는 점입니다. 이 경우는 애니메이션의 작품을 세부적으로 그려내는 것보다는 이미 그려진 애니메이션 작품을 가지고 구체적인 애니메이션 영화나 영상용 프로그램을 만드는 것에 더 초점을 두는 것으로 한 마디로 애니메이션 감독을 양성한다고 보아야 합니다.
애니메이션 관련 전공 학과
Animation / Animation & Digital Media /Cartooning /Character Animation /Comic Art
Computer Animation /Computer Animation & Interactive Media /Computer Art and Animation /Computer Graphics & Animation /Experimental Animation
Film & Animation /Film Animation & Video /Illustration & Animation
Traditional Animation
애니메이션 설치 학교
Academy of Art University
Art Center College of Design
Atlanta College of Art (B)
Brooks Institute of Photography
California Institute of the Arts
California College of Arts
Carnegie Mellon University
Center for Creative Studies : College of Art and Design
Cleveland Institute of Art
Collins College, A School of Design and Technology
Colorado Institute of Art
Connecticut Institute of Art
Hampshire College, Department of Art
Illinois Institute of Art
Maryland Institute College of Art
Moore College of Art and Design
Pratt Institute
Rhode Island School of Design
Ringling School of Art and Design
Rochester Institute of Technology, College of Imaging Arts and Sciences
San Jose State University, School of Art & Design
Savannah College of Art and Design
School of Museum of Fine Arts
School of Visual Arts
The Art Institutes
University of Oregon
University of the Arts
FAQ
질문: California Institute of Arts의 애니메이션 전공으로 지원하려는 학생입니다. 주위에서 이 학교가 좋다는 애기를 들었는데 자세한 학교 정보를 얻고 싶어 문의 드립니다.
답변: ‘칼아츠’라고 불리는 이 학교는 한국에서 애니메이션으로 잘 알려진 학교입니다. 실제로 미국 만화영화의 총본산이라 할 수 있는 월트 디즈니 사로부터 후원을 받고 있으며 캐나다의 Sheridan처럼 미국 내에서 애니메이션으로는 최고 수준을 인정받고 있습니다. 이 학교는 입학 요강에 이전 학교의 성적, 수험 성적(SAT)은 고려하지 않는다는 것을 명시하고 있습니다. 이는 철저하게 학생의 재능을 위주로 신입생을 선발한다는 것을 의미합니다. California Institute of Arts의 애니메이션 전공으로 지원하시려면 우선 Experimental Animation, Character Animation중 어느 전공을 선택할지 결정하셔야 합니다. Character Animation의 경우 학부만 구성되어 있으며, 신 입학만 지원 가능합니다. 편입의 경우 Experimental Animation을 지원해야 하며 대학원 과정도 있습니다. 애니메이션 학과를 선호하는 많은 학생들이 지원하는 관계로 칼아츠 입학에 있어서 가장 중점을 두어야 하는 부분은 개인의 장점을 살릴 수 있는 다양한 포트폴리오입니다.


[Visual Communication ]
시각 디자인(Visual Communication)이란 포괄적인 의미에서 정보화 사회에서 시각을 통하여 정보를 효율적으로 전달하는 디자인입니다. 인쇄매체와 영상매체가 발달한 현대사회는 시각적 이미지에 많은 영향을 받고 있기 때문에 시각 디자인은 중요한 관심사가 되고 있으며 급속도로 그 범위가 광범위해지고 있습니다. 즉, 초기에 평면적인 인쇄매체에 의존했던 것과 달리 TV, 컴퓨터의 등장에 힘입어 영상매체에 의한 컴퓨터 그래픽, 전시회, 박람회 같은 입체공간의 이미지 관리를 위한 시각전달 영역까지 그 범위가 확대된 것입니다.
시각 디자인과는 크게 그래픽 디자인과 영상 디자인으로 나눌 수 있습니다. 그래픽 디자인은 우리가 접하는 신문, 잡지, 포스터, 팸플릿, 포장 등과 같이 인쇄에 의한 프로세서를 통하여 제작되어 정보를 취급하는 인쇄매체의 디자인을 말하며, 영상 디자인은 컴퓨터 그래픽 등의 영상과 비디오, 영화, 애니메이션 등 주로 영화기구와 재생장치를 매개로 하여 정보 전달을 취급하는 영상매체 디자인을 말합니다. 시각 디자인과는 배우는 분야가 다양한 만큼 졸업 후 다방면의 취업이 가능합니다. 대학원 진학은 물론 커뮤니케이션 디자인 전반에 걸친 취업이 이루어지고 있습니다. 과거 기업홍보실과 광고 대행사로 편중되었던 것과 달리 최근에는 캐릭터가 강한 다자인 회사의 선호도가 높고, 급격히 부상 중인 케이블 TV, 멀티미디어, CF, 영화제작 분야로 진출하고 있습니다. 그리고 뛰어난 감각과 아이템을 이용해 프리랜서로 활동하거나 벤처기업을 창업하기도 합니다.
그래픽 디자인은 모든 시각예술에 대한 중요한 개념적, 인지적, 공간적 원리를 가르쳐 주는 기초 프로그램에서 시작됩니다. 코스는 주로 제도(Drawing), 2차원적 그리고 3차원적 디자인과 색상에 대한 것입니다. 이런 기초 프로그램에는 미술사, 인문과학 그리고 사회과학이 포함되며 전공과목은 대체로 2학년 때 시작되는데 이 때 그래픽 디자인, 활판 인쇄술과 사진의 역사와 실제에 대한 개요를 배우게 됩니다. 실기 과목을 듣게 되면 시각적 은유, 단어와 이미지의 관계에 대해 이해가 높아집니다. 여기에 커뮤니케이션, 철학 등 다른 분야를 공부하게 되면 단어의 이미지에 대한 관계를 밝혀주는 프로젝트의 지적인 기반이 제공됩니다. 고학년이 되면 그 동안 배웠던 것을 적용하여 차트나 도표, 책, 선전용 책자, 초대장, 포스터, 상징 인쇄 회사나 제지 회사를 견학하여 사진 제판과 인쇄 과정을 이용한 프로젝트에 관여하게 되면 이제 비로소 그래픽 재생산의 기술적 측면들에 익숙해지게 됩니다. 졸업반 학생들은 독자적으로 프로젝트를 만들거나 그래픽 디자인 스튜디오에서 실습을 할 수 있는 기회를 갖습니다. 혹은 프로젝트를 무료로 떠맡아 해주기도 합니다. 이런 경험들을 통해 기능적인 이해도를 높일 뿐만 아니라 직업에 대한 역사적, 사회적 맥락에서 더 많은 지식을 얻게 되는 것입니다.
전문적인 시각 디자이너는 폭넓은 기술과 지식을 가지고 있어야 하며, 더불어 그들이 시각적으로 어떠한 정보를 전달하는데 필요한 능력과 시각미술에 대해 의욕적으로 관심을 가져야 합니다. 신문, 잡지, 광고, 포스터, 포장, TV, CF, 영화 등의 매체들을 통해 대중을 설득할 수 있는 시각 이미지를 만들고 싶다면 참신한 아이디어로 정보를 쉽고 효율적으로 전달할 자신이 있다면 주저 말고 시각 디자인을 선택하는 것을 추천합니다. 그래픽 디자이너로 혹은 영상 디자이너로서의 미래가 그곳에 있습니다.
시각디자인 관련 전공 학과
Book Arts / Communication / Communication Arts / Communication Design / Computer & Design
Computer Art / Computer Graphics / Computer Graphics & Interactive Media / Computer Imaging
Digital Art / Digital Design / Digital Media / Digital Media Design / Digital Multimedia
Electronic & Computer Arts / Electronic Media / Electronic Visualization
Graphic & Interactive Design / Graphic & Visual Communications / Graphic Arts
Graphic Communication / Graphic Design / Graphic Design & Interactive Communication
Graphic Design & Letterform / Graphic Design Communication / Graphic Media
Multimedia / Multimedia Design / Photography and Graphic Design / Pictorial Arts
Print & Media / Typography / Visual Arts / Visual Communication Design / Visual Communications
Visual Effects & Motion Graphics
시각 디자인학과 설치 학교
Alfred University
Auburn University
Arkansas State University
Art Center College of Design
Atlanta College of Art
Ball State University
Boston University
Bradley University
California College of Arts
California Institute of the Arts
California State University Long Beach
Carnegie Mellon University
Columbus College of Art & Design
Columbia College
Drexel University
Fashion Institute of Technology
Indiana University
Indiana State University
Iowa State University
Kansas State University
Laguna College of Art & Design
Maryland College of Art & Design
Maryland Institute College of Art
Massachusetts College of Art
Memphis College of Art
Minneapolis College of Art & Design
New England School of Art & Design
North Carolina State University
Parsons School of Design
Pennsylvania State University
Rochester Institute of Technology
Rhode Island School of & Design
Savannah College of Art & Design
School of the Museum of Fine Arts
School of Visual Arts
University of the Arts
University of Cincinnati
University of Georgia
University of Illinois Urbana Champaign
University of Michigan
University of Wisconsin
Woodbury University
Yale University
FAQ
질문: Rhode Island School of Design의 시각 디자인 전공으로 지원하려는 학생입니다. 개인적으로 포트폴리오를 준비하다가 학교 Requirement 중 Home Exam이 있던데 자세한 Home Exam 과 학교정보를 얻고 싶어 문의 드립니다.
답변: 1877년에 설립된 RISD는 현재 미국에서 최고의 시각예술대학으로 인정받고 있습니다. 최근 RISD는 US. News & World Report지의 미국 우수대학 목록에서 최고 시각예술학부 프로그램을 가진 대학으로 선정되었으며 대학원 목록에서는 시각예술 대학원 중 3위 안에 들었습니다. 아이비리그 Brown에 인접해 있는 RISD는 비교적 미국에서도 부유층 자녀들이 선호하는 대학으로 알려져 있습니다 이 학교도 파슨스와 마찬가지로 첫 1년간의 파운데이션 코스 기간 중에는 학생의 소질을 파악하는 기간으로 하고 있습니다. 이 기간 동안 하루에 8시간의 실습시간을 갖는 등 매우 힘든 훈련이 주어지며 역사나 영작과 같은 교양도 이 기간에 마치게 됩니다. 이런 하드 트레이닝을 거쳐서 2학년이 되면 비로소 자신의 전공분야에 대한 공부를 시작하게 됩니다. RISD는 예능계 학교로서는 드물게 포트폴리오에 대한 비중이 좀 낮은 편인데 93년까지만 해도 포트폴리오를 요구하지 않다가 95년부터 비로서 정해진 포트폴리오를 요구하기 시작했습니다. 이 대학은 외국 유학생들에게 토플 외에도 SAT 테스트를 요구하고 있어 학문적인 실력 없이 단순히 예술적 재능만으로는 들어가기 힘든 학교입니다.
Home Exam의 경우 1. A Bicycle, 2. An Interior or Exterior Environment, 3. Any Object, Subject or Situation의 세 가지 드로잉으로 사실적인 그림이 될 수도 있고 추상적이 그림이 될 수 있으며 장소와 상황을 적절하게 학생이 고를 수가 있으며, 또한 전체를 그릴 수도 있고 부분을 묘사할 수도 있습니다. 주제의 선정은 지원자가 선택하여 제출하면 됩니다.
[Transportation Design ]
운송기기 디자인은 산업디자인의 꽃이라고 합니다. 자동차 공학, 공기역학, 미학 같은 여러 분야의 전문 지식을 염두에 두어야 하는 종합예술이기 때문입니다. 자동차의 구조와 발전과정, 형태, 구성 등의 공학적인 측면과 디자인적 측면을 고려해 가장 멋있고 실용적인 디자인을 해내는 것입니다.
운송기기 디자인은 인간의 본질적인 욕구와 필요를 탐구하여 이를 운송기기에 응용시켜 새로운 운송기기 및 공간연출을 기능성과 심미성을 고려한 사고를 바탕으로 창조하는 Soft Science입니다. 오늘날 첨단 과학 기술의 진보로 인한 산업의 새로운 가치창조의 국면을 맞이하여, 운송기기학과는 조형예술, 과학기술, 인문사회학의 성격을 공유하는 종합적 학문 분야의 특성을 구체적으로 모색하여 교육에 적용시킵니다.
자동차 디자인 분야도 분업이 되어 있어서 보통 스타일링(자동차 외관)을 하는 사람, 모델을 만드는 사람, Alias같은 디지털 모델링을 하는 사람, 디자인 기획을 하는 사람 등으로 나누어집니다.
보통 자동차 디자이너라고 하면 가장 눈에 뛰는 부분인 스타일링을 선호하고, 자동차 스타일링을 하려면 모델링 감각, 디지털 모델링, 전반적인 디자인 지식과 감각이 뛰어나야 하며, 아이디어 스케치에서부터 렌더링까지의 모든 과정을 다룰 줄 알아야 합니다. 이런 것들은 기본적으로 디자인의 시작이자 디자이너 자신과 공학자, 경영자들, 또는 동료 디자이너들과의 중요한 커뮤니케이션 수단이기 때문입니다. 따라서 많은 드로잉 연습과 기초 미술수업 이수와 열정이 필요합니다.
운송기기 디자인 관련 전공학과
Industrial Design / Product Design /Product & Industrial Design /Transportation Design
운송기기 디자인학과 설치 학교
Academy of Art College
Art Center College of Design
Art Institute of Pittsburgh
Center for Creative Studies
Hampshire College
San Jose State University
Coventry University (영국)
Fachhochschule Pforzheim (독일)
Istituto Europeo di Design (이탈리아)
Nuova Accademia di Belle Arti di Milano (이탈리아)
Royal College of Art (영국)
Strate College (프랑스)
Umea Institute of Design (스웨덴)
FAQ
질문: 현재 자동차 디자인 전공을 목표로 하는 11학년 학생입니다. 미국 내에서 자동차 디자인 학교들은 어떤 학교들이 있으며 추천해 주실만한 학교가 있으시면 알려주세요.
답변: 미국 내에서 자동차 디자인 전공을 다루고 있는 학교는 많지 않습니다. 대표적인 학교는 Art Center College of Design, Center for Creative Studies로 보시면 됩니다. 추천 드리고 싶은 학교는 Art Center College of Design입니다.
US News에 의해 최고의 시각예술대학 중 하나로 선정된 바 있는 아트센터는 전 세계 기업들로부터 주목 받고 있으며 매년 200개 이상의 유수한 회사들이 졸업생을 인터뷰하기 위해 이 학교를 방문하고 있습니다.
학교의 설립자인 Tink Adams는 장래의 직업을 위한 더 의미 있는 교육을 하기 위해 현장 산업체의 대표들과 긴밀한 관계를 유지하기로 다짐했다고 하는데 이런 전통은 현재까지도 지속되고 있습니다. 이 학교는 미국 내에서는 자동차 대학으로 알려져 있을 만큼 자동차 디자인 분야에 있어 독보적인 위치를 차지하고 있습니다. 아트센터에 입학하기 위해서는 완벽한 포트폴리오와 좋은 성적이 필요합니다.
[ Jewelry Design ]
보석 디자인(Jewelry Design)은 다양한 금속 및 보석 재료를 바탕으로 보석 디자인의 특성인 기능적인 면과 조형적인 면에 창의적이고 예술적인 조형과 기능을 첨가한 장식 디자인이라 할 수 있습니다.
보석 디자인에서는 장신구, 실내소품, 금속조형물 등 다양한 보석작품을 주얼리 디자인, 주얼리 CAD, 주얼리 제작, 왁스카빙 교육과정을 통해 심도 있게 표현할 수 있는 능력을 배양하며 보석디자인업계 현장실습 및 산학협동에 의한 실질적인 경험 습득으로 디자인 실무에 적응할 수 있는 능력을 교육합니다.
보석 디자인은 보석이 재산가치가 중시되던 과거와는 달리 장식용구로써 인기를 끌게 되면서 성장해왔습니다. 특히 최근 들어서는 보석의 패션화 바람까지 일고 있어 보석으로 소유주의 성격에 맞추어 디자인 해주는 전문 보석 코디네이터라는 신종 직업까지 미국에서 등장하고 있습니다.
미국 대학의 경우 이들 보석 디자인 코스가 2년제 외에도 4년제 과정으로 많이 개설돼 있습니다. 이는 보석 디자인이 그래픽, 패션 등 타 학문에 비해 결코 경시되는 분야가 아님을 보여주는 증거입니다. 또 우리나라 학생들에게 낯익은 Parsons 스쿨이나 FIT 외에 캘리포니아, 아이오와, 캔사스 등 주요 주립대 등도 보석 디자인 학과를 비중 있게 취급하고 있는 실정입니다.
2년제 과정으로 이 방면을 공부하기를 희망하는 학생들에게는 위에서 설명한 FIT를 권하고 싶습니다. 이 대학은 2년제 보석 디자인 과정으로 오래 전부터 명성을 날려 왔으며 보석 디자인 분야에서 누구나 인정하는 대학입니다.
보석 디자인 관련 전공학과
Accessories Design / Jewelry Design /Jewelry & Metal Arts /Jewelry & Metals
Jewelry & Metalsmithing /Jewelry & Metalwork /Jewelry / Metalsmithing / Blacksmithing
Jewelry, Metals & Enameling /Metal, Metals /Metal Arts /Metals Design
Metals/Jewelry/CAD?CAM /Metalsmithing /Metalsmithing & Jewelry /Metalwork & Jewelry
보석 디자인학과 설치 학교
Arizona State University
Ball State University
California College of Arts
California State University Long Beach
Cleveland Institute of Art
Center for Creative Studies
Cranbrook Academy of Art
Fashion Institute of Technology
Indiana University
Indiana State University
Iowa State University
Massachusetts College of Art
Moore College of Art & Design
Otis College of Art & Design
Parsons School of Design
Portland School of Art
Purdue University
Rochester Institute of Technology
Rhode Island School of & Design
Savannah College of Art and Design
School of the Museum of Fine Arts
Syracuse University
Temple University
University of Georgia
University of Illinois
University of Iowa
University of Massachusetts Dartmouth
University of Michigan
University of Texas
University of the Arts
University of Washington
Virginia Commonwealth University
FAQ
질문: 저는 보석 디자인을 전공으로 대학에 편입하려는 유학생입니다. 현재 대학 ESL코스에서 언어 준비를 하면서 1년 정도 작품을 준비해서 대학에 지원하려고 하는데 포트폴리오를 몇 개의 작품을 보내야 하는지 궁금합니다.
답변: 각 대학별, 학과별로 포트폴리오 제출 작품 수는 다릅니다. 대부분 10~30 작품을 제출하게 됩니다. 그러나 학교에서 최소 10 작품이라고 했더라도 20 작품 정도를 제출하는 것이 좋습니다. 본인이 10 작품을 제출하고 다른 유학생들은 20 작품 이상을 제출한다면 본인의 미술적 재능을 보여주는데 있어서 많은 작품 수를 보여주는 게 유리하다고 봅니다. 편입생의 경우, 학교에서 20 작품 이상을 요구하면 30 작품 이상을 제출하는 것이 좋습니다. 이때 제출되는 포트폴리오는 입학여부뿐만 아니라 학점 인정에도 중요한 요인이 됩니다. 유학생의 경우 많은 분들이 개인 재정형편을 고려하시므로 편입 시 본인의 포트폴리오가 어느 정도 학점을 인정받을 수 있는가에 대한 부분이 중요합니다.
[ Fine Arts ]
순수미술(Fine Arts)은 아트 중에서도 가장 기초적인 분야로, 미술에 대한 이론적, 역사적인 배경과 실제적인 적용을 다루는 것으로 순수미술이라고 말할 수 있습니다. 순수미술은 실용미술에 중점을 두어 미술의 개념을 정확히 연구하게 되고 각기 다른 시대와 사회에서 발생한 여러 가지 개념을 익혀야 합니다. 지금까지는 유럽미술에 초점을 두었으나 점차 다른 문화권으로 관심을 가지고 있어 앞으로 전 세계적 순수미술이 다뤄질 것으로 보입니다.
서양화, 조소 등을 가리켜 일반적으로 순수미술이라고 하며 캔버스나 종이 등 평면 화폭 위에 물감으로 그리는 작업을 말합니다. 순수미술학과에서 주로 하는 공부는 드로잉(Drawing), 회화(Painting), 판화(Printmaking) 등의 전통적 회화 방법과 사진, 컴퓨터, 설치 등의 새로운 표현 매체와 실험적 표현에 이르기까지 다양한 표현력을 키우는 전공입니다. 최근에는 순수미술과 디자인 영역에 대한 경계가 점점 허물어지고 있으며 그로 인해 전업 작가는 물론이고, 미술교사, 교수, 방송국의 미술 분야, 각종 전시장 및 박물관 기획자, 언론계의 미술부 기자, 각종 디자인 분야 등 무수히 많은 첨단 분야와 유망 직종으로의 진출이 가능합니다.
순수미술을 전공한 경우 직업적인 예술가를 지향하는 대부분의 졸업생들은 대학원까지 공부를 계속하고 있으며 미술 분야의 평론가, 미술사 연구가, 잡지사 미술담당 기자. 미대 교수, 미술 감정사, 고고학분야, 박물관 큐레이터, 미술관 종사자들로 진출하고 있으며, 비교적 자유스럽게 자신의 작품 활동을 계속해 나갈 수 있습니다. 또한 무대미술, 광고기획, 교육자, 학예연구원, 애니메이션 분야, 실내 인테리어, 의상 디자인, 영화산업 및 방송 관련분야 등에서 활동할 수 있습니다.
따라서 순수미술을 전공하게 되면 디자인 등 응용분야의 실제적인 기법은 일단 다루지 않습니다. 물론 이 전공에서도 학생들을 위해 디자인 실무, 디자인 기법들의 실무적인 디자인 관련 전공을 1~2개 코스 제공하는 학교도 있으나 이 역시 학생들이 편의를 위한 배려이고 주목적은 이론적인 학문을 가르치는 것입니다.
순수미술이 모든 실무의 기초인 이론을 제공하기 때문에, 명문 디자인 학교들은 1학년 때는 순수미술만 선택해 듣도록 하고, 2학년 때부터 세부적인 전공분야를 선택하도록 하고 있습니다. 이런 경우 첫 1학년 때는 모두 순수미술 코스를 듣다가 본인이 이론적인 분야에 자신이 있으면 전공을 아예 순수미술로 해서 대학을 졸업하면 되고 실무가 흥미로우면 해당 디자인을 선택하면 됩니다. 또 학부에서는 순수미술을 전공하고 대학원에서는 실무분야의 전공을 선택할 수 있으나 이 경우 대학원에서는 입학 시에 반드시 실무분야의 디자인 코스를 6~8과목 수강하도록 요구하고 있습니다.
순수미술 관련 전공학과
Fine Arts / Drawing / Drawing & Painting / Foundation / Foundation Media Studios / Mixed Media / New Genres / New Media / Painting / Painting & Drawing / Painting and Printmaking / Papermaking / Print & Media / Printmaking / Printmaking & Papermaking / Sculpture / Studio Art
순수미술학과 설치학교
Academy of Art University
Alfred University
Amherst College
Arizona State University
Art Center College of Design
Auburn University
California Institute of the Arts
California State University, Los Angeles
College for Creative Studies
Columbus College of Art & Design
Connecticut Institute of Art
Cornell University
Denver University
Eastern Kentucky University
Fashion Institute of Technology
Kean University
Kent State University
Maryland Institute College of Art
Minneapolis College of Art & Design
New York University
Otis College of Art & Design
Pratt Institute
Ringling School of Art & Design
Rochester Institute of Technology
Rhode Island School of & Design
San Diego State University
San Jose State University
San Francisco Art Institute
Savannah College of Art and Design
School of the Art Institute of Chicago
School of the Museum of Fine Arts
School of Visual Arts
Syracuse University
Temple University
University of California, Los Angeles
University of Pennsylvania
University of Texas Austin
University of the Arts
University of Washington
University of Wisconsin at Stout
Yale University
FAQ
질문: 현재 9학년 학생입니다. 어렸을 적부터 미술이 좋아서 집에서 그림을 그렸는데, 이제 개인진로에 대한 생각을 하다 보니 순수미술을 생각하게 되었습니다. 부모님께 말씀 드렸더니 취업이 잘 되는 디자인 쪽으로 생각해보라고 하시는데 순수미술로는 취업이 어려운 것인지 궁금합니다.
답변: 개인진로에 대한 질문은 상담 중 너무나 많이 받게 되는 질문인 것 같습니다. 제가 항상 학생들에게 해 주는 답변은 ‘본인 적성에 맞는 전공을 선택하라!’입니다. 많은 분들이 전공 선택에 있어서 비전에 대한 부분들을 이야기합니다. 그러나 본인적성에도 안 맞는 전공을 선택하다 보면 중간에 포기하게 되는 결과가 초래된 경우를 많이 보았습니다. 본인이 좋아하고 사랑하는 전공이라면 다른 전공보다 열심히 할 수 있을 것이고 그러면 좋은 결과가 나오지 않을까 생각합니다. 최근에는 순수미술과 디자인 영역에 대한 경계가 점점 허물어지고 있어서 그로 인해 전업 작가는 물론이고, 미술교사, 교수, 방송국의 미술 분야, 각종 전시장 및 박물관 기획자, 언론계의 미술부 기자, 각종 디자인 분야 등 무수히 많은 첨단 분야와 유망 직종으로의 취업이 가능합니다. 우선 순수미술이 본인의 적성에 맞는지를 결정하시는 것이 중요합니다
[ 웹디자인 ]
영상 디지털 시대를 맞이하여 21세기 고부가가치 문화산업으로 인터넷 영상산업이 활성화되고 사회적으로 전문 인력이 절실히 요구되는 실정입니다. 웹디자인학과는 인터넷의 기술과 내용을 습득하고 디지털 시대에 맞는 기획과 제작을 할 수 있는 전문 인력을 배출하는 전공입니다. 웹디자인학과는 형태와 색, 움직임에 대한 기초지식을 바탕으로 인터넷을 이용한 첨단매체를 이용한 영상학과입니다.
멀티미디어
디지털 시대에 요구되는 효율적인 커뮤니케이션을 위한 필요와 방향을 인식하고, 그것들을 심미적으로 구성하여, 결과물인 디지털 매체를 효율적으로 구현하는 조형공학을 실현합니다.
영상 연출력, 디지털 영상기술력, 시각적 감수성을 바탕으로 고도의 시각적 표현을 구사하는 디지털 특수효과영상, 영상과 프로그래밍이 융합되어 인터넷, 게임, 디지털 TV와 같은 차세대 영상매체에서 구현되는 인터액티브 영상, 그리고 이를 구현하기 위한 기반기술로서의 컴퓨터 애니메이션을 제작하고 연출하는 첨단영상 전문가/예술가를 길러내는 곳이 멀티미디어학과입니다.
졸업 후 진로
1) 디지털 영상분야로는 편집/특수효과 프로덕션과 이를 활용한 TV 광고/뮤직비디오 제작, 2) 인터액티브 영상 분야로는 인터넷/게임 영상제작, 영상게임의 기획 및 개발, 특수입체영상/전시영상의 개발, 3) 컴퓨터 애니메이션분야로는 컴퓨터 그래픽 애니메이터, 모션 캡처/실시간 애니메이션 및 가상현실 프로덕션, 독립적인 영상 프로덕션 운영을 통한 작품제작이 가능하며 새로운 매체를 선점함으로써 해당 분야의 선두주자로 부상할 기회가 풍부합니다.
웹디자인/멀티미디어 관련 전공학과
Computer Animation & Interactive Media / Computer Graphics & Interactive Media / Digital Arts / Digital Design / Digital Media / Digital Media Design / Digital Media Production / Digital Multimedia / Digital Video / Electronic Media / Graphic Design & Interactive Communication / Interactive Arts / Interactive Media / Interrelated Media / Media Arts / Media Studies / Multimedia / Multimedia & Web Design / Multimedia Design / Web Design
웹디자인학과 설치 학교
Academy of Art University
Arizona State University
Art Center College of Design
Atlanta College of Art
Bradley Academy for the Visual Arts
College for Creative Studies
Connecticut Institute of Art
Del Mar College
Denver University
Drexel University
Eastern Kentucky University
Fashion Institute of Technology
Indiana University
Maryland College of Art & Design